Esteban 
La Rotta

​​​​Luthiste depuis plus de 30 ans, j’ai développé une profonde affinité pour deux aspects majeurs du jeu du luth. 

Le premier est mon exploration approfondie du basso continuo sur le luth. L’accompagnement au luth est une pratique en constante évolution, où les sources historiques fournissent des repères tout en laissant place à l’interprétation et à la créativité. Je m’intéresse particulièrement à la manière dont les luthistes, aujourd’hui comme par le passé, adaptent leur jeu en fonction des contextes musicaux, qu’il s’agisse de musique de chambre, d’accompagnement vocal ou de plus grands ensembles. Je suis également fasciné par la manière dont les différents instruments de la famille du luth possèdent chacun un timbre et une expressivité uniques, influençant ainsi le dialogue au sein d’un ensemble. Comprendre le rôle du luth, sa couleur et sa voix est non seulement essentiel pour la réalisation du basso continuo, mais aussi pour une interprétation historiquement informée dans les ensembles de musique de la Renaissance et du Moyen Âge.

Le deuxième aspect de mon intérêt musical découle d’une question fondamentale : quel type de musique était joué sur le luth en tant qu’instrument soliste avant les premières publications de musique pour luth et même avant le développement de la tablature pour luth ? Cette curiosité m’a conduit à me spécialiser à la Schola Cantorum de Bâle sous la direction de Crawford Young, en me concentrant sur le répertoire solo possible du luth au XVe siècle. Ce répertoire, interprété avec la technique hybride bien documentée combinant plectre et doigts nus, est devenu le centre de mes recherches et de mon exploration artistique. Cela a abouti à un enregistrement pour le label ATMA, où je réimagine, à travers mon propre regard, ce à quoi ce répertoire ancien pour luth soliste aurait pu ressembler.​